13.6.2026 - 9.1.2027

Ajan saastuminen

Petri Ala-Maunus (FI), Laura Beloff (FI), Andy Gracie (UK/ES), Katri Naukkarinen (FI) ja Aurora Del Rio (IT), Elsa Salonen (FI), Emilia Tikka, Leena ja Oula A. Valkeapää (FI) Kuratoinut Erich Berger (FI/AT).

 

Ryhmänäyttely esittelee maalausta, mediataidetta ja installaatioita yhdeksältä taiteilijalta tai taiteilijaryhmältä. Näyttelyn teokset kertovat tarinoita kaukaisista tähdistä ja hitaasti aikojen saatossa muotoutuneista maisemista. Teokset kurottavat tulevaisuuteen, aikaan, jolloin elämän päättyminen on vääjäämätöntä.

Videossa ui porojen tokka kohti maata. ©Emilia Tikka, Oula A Valkeapää ©Kuvaaja Jan Helmer Olsen

Ajan saastuminen kutsuu sinut matkalle, joka ravistelee vallitsevaa aikakäsitystä

Näyttely perustuu ajatukseen siitä, että tulevaisuus ei ole meistä erillinen kiintopiste. Se muovautuu jatkuvasti nykyhetkestä käsin. Kaikki mitä tulee tapahtumaan, on nykyhetken saastuttamaa.

Ajan saastuminen muistuttaa meitä, että maailmamme ei ole ainoastaan geologisten, ekologisten tai kosmisten voimien summa. Sen muotoutumiseen vaikuttavat meidän omat valintamme, käytöksemme ja kuvitelmamme. Teokset kutsuvat meitä tarkastelemaan aikaa ja vaikutusvaltaamme siihen. Näyttelyn taiteilijat käsittelevät ajan moniulotteisuutta. Teokset osoittavat sen, miten syvä menneisyys ja tulevaisuus vaikuttavat huomaamatta jokapäiväiseen elämäämme. Näyttely kannustaa yleisöä pohtimaan, miten omat teot vaikuttavat tulevaisuuteen. Kuvittelemme jatkuvasti erilaisia maailmanloppuja. Miksi emme voisi myös kuvitella sellaista maailmaa, jossa toivomme elävämme?

Näyttelyn taiteilijat

Petri Ala-Maunus (FI) asuu ja työskentelee Helsingissä

Petri Ala-Maunus on taidemaalari, joka on keskittynyt yksityiskohtaisiin, suurikokoisiin maisemamaalauksiin. Hän maalaa jylhiä maisemia, joissa ei ole näkyvissä ihmisen vaikutusta. Hänen teoksensa eivät kuvaa todellisia paikkoja, vaan fiktiivisiä maisemia. Niitä ovat inspiroineet niin taidehistoria, luontokokemukset kuin valokuvat ja äänilevyjen kansitaide. Ala-Maunus on lähtöisin Kuortaneelta ja valmistunut taiteen maisteriksi Kuvataideakatemiasta, Taideyliopistosta Helsingistä. Hänen teoksiaan on ollut esillä lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä, mm. Kiasmassa, Amos Rexissä, Ateneumissa sekä HAMissa. Hänelle myönnettiin Suomen Taideyhdistyksen William Thuring -palkinto vuonna 2010, ja vuonna 2019 hänet nimitettiin
Ars Fennica -palkinnon ehdokkaaksi.

Laura Beloff (FI) asuu ja työskentelee Helsingissä

Laura Beloff (FT) on kansainvälisesti tunnustettu
taiteilija ja tutkija. Beloff ja on kasvanut taiteilijaperheessä Kurikassa. Beloffin elämäntyö sijoittuu taiteellisen tuotannon ja akateemisen tutkimuksen välimaastoon, ja sen ytimessä ovat taiteelliset menetelmät ja käytäntö. Beloffin käsite- ja käytäntöpohjainen tutkimus sijoittuu taiteen, tieteen ja teknologian risteyskohtaan. Tutkimus käsittelee taidetta, ihmistä, ympäristöä ja yhteiskuntaa suhteessa tieteeseen ja teknologiaan. Hänen tutkimuksensa tulokset ilmenevät näyttelyissä esillä olevina taideteoksina sekä erilaisina kokeiluina, jotka tutkivat taiteen, teknologian, biologian ja (luonnon)ympäristön yhdistymistä. Hän on Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun laitoksen professori sekä varadekaani.

Andy Gracie (UK/ES) asuu ja työskentelee Barcelonassa Espanjassa

Andy Gracien taiteellinen tuotanto hyödyntää laajasti eri
taiteen tekniikoita sisältäen installaatiota, robotiikkaa, ääntä, videota sekä biologiaan ja elektroniikkaan perustuvia työtapoja. Hän hyödyntää työskentelyssään tieteellistä teoriaa. Gracien teoksille ominaista on dialogi avaruustutkimuksen, kosmologian ja pitkiin ajanjaksoihin eli syvään aikaan keskittyvien tieteenalojen kanssa. Viime aikoina Gracie on viitannut teoksissaan semiotiikan kysymyksiin ja simulointiteoriaan eli todellisuuden tutkimukseen. Hän tutkii teoksissaan usein ihmiskunnan ja maailmanloppumisen jälkeistä aikaa. Hänen töitään on esitelty laajasti ja kansainvälisesti sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä, ja niihin on sisältynyt useita uusia teoksia koskevia tilauksia. Hän esiintyy säännöllisesti konferensseissa ja seminaareissa ja on julkaissut useita artikkeleita ja tutkimuksia.

 

Katri Naukkarinen (FI) asuu ja työskentelee Helsingissä

Katri Naukkarinen on helsinkiläinen taiteilija, tutkija ja kuraattori. Hän on tohtorikoulutettava Aalto-yliopistossa, josta hän on valmistunut taiteen maisteriksi (MFA) suorittaneena vaihto-opintoja Tama-taideyliopistossa. Hänellä on myös esteettisen tiedekunnan kandidaatin tutkinto Helsingin yliopistosta. Katri Naukkarinen on kokeillut erilaisia tapoja visualisoida näkymätöntä säteilyä, sekä sähkömagneettista että hiukkassäteilyä, ja tuonut niitä esille näyttelyissä. Naukkarinen on pitänyt useita yksityisnäyttelyitä, järjestänyt ja osallistunut moniin ryhmänäyttelyihin, laatinut julkaisuja ja ollut arvostetuissa residensseissä, kuten AIAV:ssa, Médusessa ja Saaressa. Oman tuotantonsa lisäksi on mukana Helsingin Feministnen Salaseura kollektiivissa sekä Aurora Del Rion kanssa Atomic Kinship -projektissa.

Aurora Del Rio (IT) asuu ja työskentelee Helsingissä

Aurora Del Rio on monialainen taiteilija ja tohtorikoulutettava Aalto-yliopistossa. Hänellä on taiteen kandidaatin tutkinto maalaustaiteesta Bolognan taideakatemiasta sekä taiteen maisterin tutkinto luovasta käytännöstä Transart Institute Berlin/New Yorkista. Del Rio tutkii taiteellisessa työskentelyssään, miten symbolisten kuvien tulkinta vaikuttaa henkilökohtaisten ja kollektiivisten todellisuuksien luomiseen. Hänen nykyinen painopisteensä on radioaktiivisessa saastumisessa psyykkisenä kokonaisuutena, jota hän tutkii rituaalisten käytäntöjen avulla. Hän on kiinnostunut potentiaalisuuden tilasta, joka syntyy, kun määritelmää vältetään tai se on väärässä paikassa, sekä epäonnistumisen liminaalisesta tilasta.

Elsa Salonen (FI) asuu ja työskentelee Berliinissä

Elsa Salosen taiteellinen työskentely ammentaa maalaustaiteen, installaatioiden ja käsitteellisen taiteen perinteistä. Teoksia leimaa alkemian taiteellinen tulkinta, jossa tutkitaan maailmankaikkeutta luonnonmateriaalien kautta, sekä animismi, erityisesti suomalainen luonnonpalvonta. Salonen on valmistunut Bolognan kuvataideakatemiasta Italiasta. Salosen taidetta on ollut esillä kansainvälisesti muun muassa KINDL Centre For Contemporary Artissa ja Villa Merkelissä Saksassa, Art Sonje Centerissä Etelä-Koreassa, Kunsthal Aarhusissa ja Kunsthal Viborgissa Tanskassa, Galleri F 15:ssa Norjassa ja Miguel Urrutia Art Museumissa Kolumbiassa. Salosta edustavat Galleria Ama Suomessa, Galerie Jochen Hempel Saksassa ja Le Clézio Gallery Ranskassa ja Kiinassa.

Emilia Tikka (FI) asuu ja työskentelee Baselissa, Sveitsissä

Emilia Tikka on Baselin alueella toimiva monialainen taiteilija, muotoilija ja tutkija. Hän tarkastelee töissään nykyisten biolääketieteellisten teknologioiden filosofisia ulottuvuuksia ja kulttuurisia vaikutuksia. Tikan spekulatiiviseen tarinankerrontaan perustuva taiteellinen toiminta kattaa elokuvan, esineiden suunnittelun ja käytännön laboratoriotutkimuksen. Hänen nykyinen työ- ja tutkimustoimintansa keskittyy yhteistyöelokuvien tekemiseen Suomen Sápmin poromaailmoissa. Tikka on tohtorikoulutettavana Aalto-
yliopistossa. Hän on myös liitännäisjäsen berliiniläisessä Exellence Cluster Matters of Activity -verkostossa sekä spekulatiivisten ja kriittisten suunnittelumenetelmien neuvonantaja CollActive Materials -yhteistyöprojektissa. Emilia Tikan töitä on esitelty laajasti ja
kansainvälisesti sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä.

Oula A. Valkeapää (FI) asuu ja työskentelee Kilpisjärvellä

Oula A. Valkeapää elää porojen parissa saamelaisen paimentolaisperinteen mukaisesti. Oula A. ja Leena Valkeapää ovat tehneet yhteistyötä vuodesta 2011 lähtien ja tuottaneet kansainvälisesti tunnustettuja taide- ja tutkimusprojekteja. Heidän teoksensa syntyvät arjen käytännöistä ja porojen parissa elämisestä arktisella Sápmi
-alueella.

Leena Valkeapää (FI) asuu ja työskentelee Kilpisjärvellä

Leena Valkeapää on kuvanveistäjä, ympäristötaiteilija ja
taiteen tohtori, joka on väitellyt taiteiden tohtoriksi Aalto-
yliopistosta. Valkeapää on opettanut muun muassa kuvanveistoa, ympäristötaidetta ja ympäristökasvatusta eri oppilaitoksissa vuosikymmeniä. Hän on osallistunut yhteis- ja ryhmänäyttelyihin ja pitänyt yksityisnäyttelyitä pääosin Suomessa.

Näyttelyn kuraattori

Erich Berger asuu ja työskentelee Helsingissä

Erich Berger on taiteilija, kuraattori ja tutkija. Ajan saastuminen -näyttelyn kuraattori Erich Berger kirjoittaa
Oulun yliopistoon väitöstään, miten taiteilijat lähestyvät ihmiskeskeisen ajan ulkopuolisia ajallisuuksia yhdistämällä kulttuuriantropologiaa, geologiaa ja taidetta. Taiteellisessa työskentelyssään hän on tutkinut informaation materiaalisuutta sekä informaatiota ja teknologiaa taiteellisena materiaalina. Hänen nykyinen taiteellinen painopisteensä on syvässä ajassa ja hybridiekologiassa, mikä on johtanut hänet työskentelemään geologisten prosessien, radiogeenisten ilmiöiden ja niiden yhteiskunnallispoliittisten vaikutusten parissa. Berger on toiminut Laboural Centro de Arten kuraattorina Gijónissa, Espanjassa sekä Biotaiteen seuran toiminnanjohtajana Helsingissä. Hänen taidettaan on esitelty laajasti museoissa, gallerioissa ja merkittävissä mediataidetapahtumissa kansainvälisesti.

 

 

Kuva: Andy Gracie