Still I Rise käsittelee henkistä sietokykyä, esivanhempien muistia ja jatkuvasti muovautuvaa minuutta.
Kuraattorit Elham Rahmati & Vidha Saumya
Sarah Nakiiton ja Liisa-Irmelen Liwatan näyttely Still I Rise tutkii, miten esivanhempien tietotaitojen periytyminen vaikuttaa henkiseen sietokykyymme.
Näyttely Still I Rise tuo yhteen kaksi kuvataiteilijaa – Sarah Nakiiton ja Liisa-Irmelen Liwatan. Taiteilijat tuovat Seinäjoen taidehalliin avautuvaan näyttelyyn veistoksia, installaatioita ja videoita, jotka käsittelevät henkistä sietokykyä, esivanhempien muistia ja jatkuvasti muovautuvaa minuutta. Näyttelyn nimi viittaa Maya Angeloun käänteentekevään samannimiseen runoon And Still I Rise (suom. Yhä nousen, 1978). Näyttelyn kuraattoreina toimivat taiteilijat ja NO NIIN -julkaisun perustajat Elham Rahmati ja Vidha Saumya.
Sarah Nakiiton työskentelyä muovaa kokemus kahdesta eletystä todellisuudesta Ugandassa ja Ruotsissa. Seinäjoen taidehallin näyttelyssä hän tarkastelee kulttuurisidonnaisia reaktioita kriisitilanteisiin. Nakiito rinnastaa toisiinsa maahanmuuttaja- ja pakolaisyhteisöille vaistomaisen yhteisöllisyyden ja länsimaissa usein vallalla olevaan yksilöllisyyden. Kahden erilaisen toimintatavan jännitettä kuvastaa Nakiiton tapa käyttää puun kuorta. Olubugo on perinteinen ugandalainen puunkuoresta valmistettu tekstiili. Lehmuksella puolestaan on ollut suuri merkitys esiteollisen ajan Ruotsissa. Nakiito kutoo olubugon ja lehmuksen kuorta yhteen. Tuloksena on elävä ja hengittävä tekstiili, joka samalla symboloi Nakiiton omaa, kerrostunutta identiteettiä. Nakiito vastustaa kulttuurista poissulkemista. Hän ei tyydy ainoastaan kunnioittamaan menneisyyttä, vaan sisällyttää perinteet osaksi meidän ajassamme elävää tietotaitoa.
Liisa-Irmelen Liwatan teokset kääntyvät sisäänpäin ja avautuvat kohti taivasta. Seinäjoen taidehallin näyttelyssä hän tarkastelee suomen kielen sanaa napa niin ruumiillisena kuin merenkäyntiin liittyvänä käsitteenä. Napa on kompassin vertauskuva, joka kannustaa meitä etsimään omaa kulttuurista identiteettiämme, kehoamme ja yhteenkuuluvuutta toisiimme. Liwatan rakentama henkilökohtainen kartta muodostuu suunnistaminen symboleista kuten kompasseista, tähtikartoista ja taivaannavoista. Liwata kartoittaa näyttelyssä Suomen ja Kongon taivaankansia. Nämä rinnakkaiset kosmiset maisemat peilaavat hänen omaa kaksikulttuurista identiteettiään.
Yhdessä Nakiito ja Liwata luovat tilan avoimuudelle ja turvalliselle läsnäololle. Nakiiton taide kanavoi yhteisöllistä voimaantumista ja välitöntä tarvetta ottaa tilaa ja valtaa maailmassa. Liwata puolestaan kutsuu katsojat tarkkailemaan keskittyneesti sisintään ja arvostamaan niitä pinnalle nousevia kysymyksiä, jotka poikkeavat valtavirrasta. Kun heidän työskentelytapansa risteävät, syntyy tila, jossa näyttelykävijät pääsevät osaksi muutosta: todistamista, ajattelemista ja hiljaista kapinaa.
Taiteilijat
Liisa-Irmelen Liwata on Helsingissä asuva suomalaiskongolainen kuvataiteilija. Teoksissaan hän käyttää kuvanveiston ja tekstin keinoja tarkastellessaan kehon, maan ja kielen yhteyksiä. Kahden eri kulttuurin risteyksessä kasvanut Liwata on kiinnostunut tutkimaan kohtaa, jossa olemisen muodot limittyvät. Hän työskentelee keramiikan parissa käyttäen maalauksellista tekniikkaa, jolloin kuvat syntyvät savipinnalle painamalla ja liu’uttamalla erivärisiä savia. Kerrokselliset, aaltoilevat muodot ovat yhdistelmä taidegrafiikkaa, kollaasityöskentelyä ja sormimaalausta. Liwata on valmistunut Kuvataideakatemiasta vuonna 2024. Hän on suorittanut kandidaatin tutkinnon Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa vuonna 2019.
Sarah Nakiito on Malmössa toimiva kuvataiteilija, jonka tausta on siirtolaisuuden tutkimuksessa. Nakiiton taiteellinen työskentely sijoittuu tekstiilitaiteen, installaation, vaatesuunnittelun, performanssin ja videotaiteen risteykseen. Hän tutkii eri taiteenlajien avulla ruumiillisuuden, muistin ja vastarinnan suhdetta kolonialismiin ja perittyihin valtarakenteisiin. Nakiiton materiaalisuuteen nojaava työtapa yhdistää toisiinsa siirtomaavallan yli säilyneitä historiallisia tekstiiliperinteitä, kädentaitoja ja tekniikoita, kuten käsin värjäämisen
Nakiiton työtapa on monitieteinen, ja siinä vuorottelevat perinteiset kädentaidot ja tilalliset ilmaisukeinot kuten installaatio, tuoksut, ääni ja rituaaliset eleet. Hänen työskentelyssään toisiinsa yhdistyvät henkilökohtaiset, historialliset, poliittiset ja sosiaaliset kerrokset. Tarinoita ja kerrontaa muovaavien tekniikoiden ja rakenteiden tutkiminen on Nakiiton työskentelyn kantava voima.
Kuraattorit
Elham Rahmati (s. 1989, Teheran) on Helsingissä asuva kuvataiteilija ja itsenäinen kuraattori. Hän on toinen NO NIIN -verkkolehden perustajista ja päätoimittajista. NO NIIN on kuukausittain ilmestyvä riippumaton julkaisu, jossa yhdistyvät taiteen, kriittisyyden ja rakkauden näkökulmat.
Vidha Saumya (s. 1984, Patna) on taiteilija ja runoilija. Saumya on toinen NO NIIN -verkkolehden perustajista ja päätoimittajista sekä Museum of Impossible Forms -kulttuurikeskuksen perustajajäsen.
Avajaiset Ilmiöiden yönä
Näyttelyn avoimia ajavaisia vietetään osana Kalevan Navetan Ilmiöiden Yötä taide- ja kulttuurikeskus Kalevan Navetassa perjantaina 5.9.2025 klo 18–22.
Olet lämpimästi tervetullut! Tapahtumaan on vapaa pääsy.
Lisätietoa ja yhteydenotot:
Laura Laukkanen, taidekuraattori, Seinäjoen taidehalli
040 774 8560
laura.laukkanen@seinajoki.fi
